РУ | EN

DANCE INVERSION

Международный фестиваль современного танца

AKC_wordmark_cmyk_white.jpg

Перехитрить дьявола | Outwitting the Devil

Продолжительность: 1 час 20 минут

6 танцовщиков

Премьера: 13 июля 2019, Штутгарт (Германия)

Художественный руководитель и хореограф: Акрам Хан

Драматург: Рут Литтл

Художник по свету: Эйдин Малоун

Художник видеографики: Том Скатт

Композитор и звукорежиссер: Винченцо Ламанья

Художник по костюмам: Кимиэ Накано

Автор сценария: Джордан Таннахилл

Репетитор и коуч: Мавин Ху

Репетитор: Ники Хеншолл

Голос: Доминик Пети

Танцовщики: Чэн-Ин Цзянь, Доминик Пети, Джаспер Нарваес, Митили Пракаш, Джейсм Ву Ан Фам, Сэм Эйса Прэтт

Продюсер: Фарук Чаудри

Технический менеджер: Тина Фаган

Заведующий постановочной частью: Флориан Стальяно

Руководитель гастролей: Машита Омар

Помощник режиссера: Петер Свиккер

Осветитель: Стефан Дежур

Звукорежиссер: Фил Вуд

Оригинальный материал разработали: Чэн-Ин Цзянь, Доминик Пети, Эндрю Пэн, Митили Пракаш, Джеймс Ву Ан Фам, Сэм Эйса Прэтт

Светодиодное освещение изготовлено и установлено компанией Light Contrast Ltd

Совместная постановка: Театр Намюра, Бельгия; Культурный центр в Ла-Лувьере, Бельгия; Авиньонский фестиваль; Театр де ла Виль, Париж; театр Сэдлерс Уэллс, Лондон; Театр в Клермон-Ферране, Франция; Международный фестиваль танца «COLOURS» 2019, Штутгарт.

При содействии: Совет по культуре Англии

«Перехитрить дьявола»

ЗАВЕРШАЯ СОБСТВЕННУЮ КАРЬЕРУ ТАНЦОВЩИКА, Я ОБРЕЛ НОВЫЙ ПУТЬ В ТАНЦЕ. МОИ МЫСЛИ МОГУТ ВОПЛОТИТЬСЯ В ДВИЖЕНИЯХ ТЕЛ ДРУГИХ ЛЮДЕЙ, В ТОМ ЧИСЛЕ ТЕХ, КТО СТАРШЕ МЕНЯ. ОНИ ПРИНОСЯТ С СОБОЙ СОБСТВЕННЫЕ ИСТОРИИ И СОБСТВЕННЫЙ ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ОПЫТ. НО НЕИЗМЕННОЙ ОСТАЕТСЯ МОЯ СТРАСТЬ ПОСТИГАТЬ СТАРЫЕ И НОВЫЕ МИФЫ И ИХ СВЯЗЬ С СОВРЕМЕННОСТЬЮ.

Правда была зеркалом в руках Бога.

Оно упало и разбилось на тысячу осколков.

Каждый взял по одному, и, глядя в него, стал думать, что это и есть правда

Руми

 

Спектакль «Перехитрить дьявола» вдохновлен фрагментом одной из двенадцати глиняных табличек, на которых запечатлен древний шумерский Эпос о Гильгамеше. Новая работа Акрама Хана основана на эпизоде из полной жестокостей жизни молодого Гильгамеша, который он вспоминает в преклонном возрасте, на смертном одре. Речь идет о приручении дикаря Энкиду, который стал Гильгамешу лучшим другом, об их путешествии в Великий Кедровый лес, в котором живут дикие существа и духи, а также о жестоком убийстве его хранителя Хумбабы.

 

Спектакль «Перехитрить дьявола» начался с образа «Тайной вечери». А точнее – с картины австралийской художницы Дороти Уайт «Первая трапеза» (перевёртыш английского названия картины Леонардо да Винчи, The Last Supper / «Последняя трапеза» – прим. пер.), на которой были изображены женщины разных культур, сидящие за столом. Уайт бросала вызов патриархальному взгляду на религию. Акрам Хан увидел репродукцию картины и был поражен разнообразием изображенных на ней тел и культур. Как рассказать миф, как изложить вероучение? Кто будет сидеть за столом, получив власть над нашими душами?

Центральным элементом оформления спектакля «Перехитрить дьявола», созданного Томом Скаттом, стал большой черный деревянный ящик; он подразумевает стол, но также и гробницу – и первую, и последнюю трапезу. Он одновременно и место встречи, и памятник, а также он находится среди сотен фрагментов и осколков, намекающих на руины цивилизации и расхищение природных богатств. Идея первой трапезы возвращает нас к истокам истории одной из первых мировых цивилизаций – древним шумерам – которая была запечатлена в Эпосе о Гильгамеше около 4 тысяч лет назад.

Гильгамеш, возможно, был историческим правителем Урука в Южной Месопотамии. Его правление совпадает с появлением городов, окруженных высокими оборонительными стенами, стратифицированной городской культуры, рабства, военной деятельности, литературы и созданием исторических записей.

Культура при нем была патриархальной и иерархичной; его боги приняли человеческий облик и считалось, что они создали человечество – как и таблички, на которых писцы увековечивали его бессмертные деяния, – из глины. Но люди, как глиняные таблички, как великий город Урук и сама цивилизация шумеров, приходят в упадок и разрушаются. Среди фрагментов Эпоса, найденного в Ираке в 2011 году, был глиняный осколок, содержащий 20 строк из Пятой Таблички, до этого момента не известных исследователям. В них описывается восхищение Гильгамеша многочисленностью и многообразием видов живых существ в Великом Кедровом лесу, и стыд Энкиду после осознания того, что они превратили его «в пустошь». Таким образом, это первая в мире поэма об окружающей среде.

«Перехитрить дьявола» – это одновременно и воспоминание, и признание, пазл, собранный в темноте, который рассказывает историю того, кем мы были когда-то, и можем стать снова.

 

АКРАМ ХАН

Художественный руководитель / Хореограф

Акрам Хан – один из самых признанных и уважаемых современных хореографов. Всего лишь за 18 с небольшим лет им наработан материал, внесший существенный вклад в британское и мировое искусство.

В основе его репутации – успех образных, внятных и актуальных спектаклей, таких как «До львов», «Kaash», «iTMOi» (в сознании Игоря), «DESH», «Вертикальная дорога» / «Vertical Road», «Gnosis» и «ZERO DEGREES».

Обладая инстинктивной и естественной способностью к совместному творчеству, Хан притягивает к себе артистов мирового уровня, артистов разных культур и жанров. Он сотрудничал с Национальным Балетом Китая, актрисой Жюльет Бинош, балериной Сильви Гиллем, хореографом и танцовщиком Сиди Ларби Шеркауи и Исраэль Галван, певицей Кайли Миноуг, художниками Анишем Капуром, Энтони Гормли и Тимом Йипом, писателем Ханифом Курейши, композиторами Стивеном Райхом, Нитином Соуни, Жослин Пук и Беном Фростом.

Работы Хана узнаваемы, им присущ глубокий динамизм, в котором умно выстроенное повествование без усилий достигает и сокровенности, и эпичности. Ярким событием в творчестве хореографа, которого «Financial Times» назвала художником, «который потрясающе говорит о потрясающих вещах», стал фрагмент церемонии открытия Олимпийских игр-2012 в Лондоне, получивший единодушное признание.

Как хореограф, Хан наладил тесное сотрудничество с Английским национальным балетом и его художественным руководителем Тамарой Рохо. Он создал миниатюру «Пыль», входящую в программу «Чтобы мы не забывали», которая послужила поводом к приглашению его создать собственную версию знаменитого романтического балета «Жизель». В следующем сезоне Хан совместно с компанией представят новый спектакль «Существо» («Creature»), вдохновленный «Франкенштейном» Мэри Шелли, классическим мифом о Прометее и «Войцеком» Георга Бюхнера, классика экспрессионизма.

За свою карьеру Хан был удостоен многочисленных наград, в том числе: Премия Лоуренса Оливье, Премия Бесси (Нью-Йорк), престижная Премия ISPA (Международное общество исполнительских искусств) «Выдающемуся актеру» в Нью-Йорке, Премия Фреда и Адель Астеров, Приз Эдинбургского фестиваля «Весть архангела», Премия South Bank Sky Arts и Национальные танц-премии Круга критиков в Великобритании.

В 2005 Хан получил королевскую награду MBE (Member of the British Empire) за служение танцу. Он также Почетный выпускник Университетов Роэхэмптона, Де Монфора и Лондона, почетный стипендиат консерватории Тринити Лабан.

Акрам Хан постоянный артист труппы Сэдлерс Уэллс (Лондон), Маунтвью и Театра в Лестере (ранее – Центр исполнительских искусств Лестера).

Компания Акрама Хана

В июле 1999 года в фойе Зала королевы Елизаветы в Лондоне состоялся оживленный, обоюдоинтересный разговор между молодым одаренным танцовщиком и хореографом Акрамом Ханом и амбициозным бывшим танцовщиком и совсем недавно получившим диплом по арт-менеджменту Фаруком Чаудри. Этот разговор заложил основу для развивающегося сотрудничества, кульминацией которого, год спустя, стало создание Компании Акрама Хана.

Компания рождалась из идеи соединять различные языки творчества – как и сам стиль хореографии Акрама Хана, возникший из его опыта владения классическим индийским танцем катхак и столкновением с миром современного танца. Становлению труппы способствовало желание учиться и творить в сотрудничестве с лучшими художниками разных жанров и направлений.

Правила были просты: рисковать, мыслить масштабно и смело, исследовать незнакомое, избегать компромиссов и рассказывать истории посредством танцев, актуальных и убедительных, художественно целостных.

Рут Литтл 

Драматург

Рут Литтл — танцевальный и театральный драматург, преподавательница и писательница. Диапазон её работ обширен: творческие компании национального уровня, отдалённые сельские сообщества; постановки, созданные с учётом местности, в том числе масштабные и небольшие выставки и экспедиции. Читала лекции по английской литературе в Сиднейском Университете, работала литературным менеджером в Out of Joint, театре Сохо, театрах Янг Вик, Ройал-Корт, приглашенным режиссёром в проекте Cape Farewell c 2010 по 2016 год, драматургом в компании Акрама Хана («Гнозис», «Вертикальный путь», «DESH», «iTMOi», «Пыль», «technê», «Пока львы молчат», «Жизель»), в Центре искусств и творчества в городе Банф, театрах Сэдлерс Уэллс, Барбикан и многих других. В 2012 стала лауреатом премии Кеннета Тайнена в области драматургии. Рут – автор ряда публикаций, среди которых «Искусство, место, климат: ситуативная этика», «Война внутри тела» и «Метеорологическое тело».

Эйдин Малоун

Художник по свету

Эйдин изучала театральное искусство и драматургию в Тринити-колледже в Дублине и Голдсмитс-колледже Лондонского университета. Среди ее работ множество театральных, танцевальных, оперных постановок, проектов с учетом специфики местности и инсталляций. Создавала световое оформление в спектаклях Акрама Хана «Polaroid Feet» и «Kaash» в 2002 году, сотрудничала с Национальным театром в Лондоне, Бристольским «Олд Вик», Лирик-Хаммерсмит, Королевским театром Манчестера, компанией Clod Ensemble, Янг Вик и многими другими. У нее есть опыт в области образования. Эйдин охотно работает с молодёжью, в настоящий момент она преподаватель в ALRA и Университете Св. Марии, Твикенхем. втор световых скульптур и инсталляций, представленных в креативном пространстве Cambridge Junction.

Том Скатт

Дизайнер визуальных эффектов

Том – дизайнер-оформитель сценических постановок и концертных выступлений, живёт и работает в Лондоне. Закончил Королевский колледж в Уэльсе по направлению «Музыка и театральное искусство» в 2006 году. Том регулярно сотрудничает с основными лондонскими театрами, в том числе Национальным театром, театрами Ройал-Корт, Алмейда и Донмар Уэрхаус. В рамках работы на Бродвее Том был дизайнером декораций и костюмов для постановок «Созвездия», «Чарльз III» и «Опасные связи». Помимо прочего, Скатт создавал сценографию музыкальных выступлений (Christine and the Queens, Сэм Смит, MTV VMAs), танцевальных спектаклей («Grand Finale» Хофеша Шехтера), а также оформлял выставки («Фрида Кало: Создавая Себя» в Лондонском музее Виктории и Альберта). Том является Почетным членом Уэльского королевского колледжа музыки и драмы, приглашенным художником в Донмар Уэрхаус и резидентом студии Сомерсет-хаус. В 2019 году состоялся его режиссерский дебют – «Студия звукозаписи “Берберян”», представленный в театре Донмар Уэрхаус.

Винченцо Ламанья

Композитор

Винченцо Ламанья – музыкант, композитор и исполнитель, живущий и работающий в Лондоне. Его музыку можно узнать по глубинному, эмоциональному, отрывистому звучанию и использованию нетрадиционного сочетания электронных музыкальных инструментов и оркестра. Винченцо занял свою нишу на современной альтернативной танцевальной сцене, сотрудничает с всемирно известными хореографами своего поколения: Хофешем Шехтером и Акрамом Ханом. Последними совместными работами стали «Пока львы молчат» («Until the Lions») и получившая множество наград современная адаптация «Жизели» Акрама Хана для труппы Национального балета в Лондоне. Его музыка – это перетекающее, словно ртуть, сочетание акустической и электронной музыки, отличительной чертой которой являются свирепые индустриальные звуки, леденящие душу мелодии и кинематографичные звуковые картины.

Кимиэ Накано

Художник по костюмам

Кимиэ Накано создавала костюмы для Северного балета в Лидсе, Литовской национальной оперы и балета, Королевского балета Дании, Национального балета Португалии, Английского Национального балета, компании Van Huynh, Королевского балета Фландрии, танцевальной компании «Рамбер», а также для Дэвида Никсона, Диди Вельдман, Сиди Ларби Шеркауи, Хосе Агудо и Yabin Studio. Среди работ Кимиэ в опере «Возвращение Улисса» Джона Фуллджеймса для Королевской Оперы, «Тристан и Изольда» Кармен Якоби для оперного фестиваля в Лонгборо. Создавала костюмы к постановкам Компании Акрама Хана, таким как «Вертикальный путь», «Пыль» («Lest We Forget» Английского Национального балета), «iTMOi», «TOROBAKA», «Гнозис», «Kaash», «Расёмон-эффект» (NYDC — Национальная Молодёжная Танцевальная Компания), «technê» (хореография Сильви Гиллем, в рамках тура «Идёт жизнь» – Life in Progress).

Джордан Таннахилл

Писатель 

Газета «Торонто Стар» назвала Джордана Таннахилла «одним из наиболее успешных молодых драматургов, кинорежиссеров и всесторонне развитых мультидисциплинарных художников Канады». Его пьесы переведены на восемь языков, ставятся на главных театральных сценах по всему миру. Фильмы и мультимедиа перформансы Джордана можно увидеть на таких фестивалях, как Международный кинофестиваль в Торонто, кинофестиваль Трайбека и Венецианская биеннале. В 2017 пьеса «Поздняя компания» (Late Company) была поставлена в лондонском Вест-Энде. Среди последних работ – спектакль «Приблизь меня» (Draw Me Close) с использованием виртуальной реальности, созданный при поддержке Национального театра (Великобритания) и Канадской государственной службы кинематографии (премьера в Янг Вике в январе 2019 года).

Мавин Ху

Репетитор

Мавин Ху получил всемирное признание как танцовщик, преподаватель, хореограф и искусствовед. Начал своё обучение в Малайзии. Затем продолжил интенсивные занятия индийским классическим танцем Бхаратанатьям под руководством легендарного маэстро танца Падмы Шри Адьяра К. Лакшмана в Индии. Как танцовщик работал с Уэйном МакГрегором, Акрамом Ханом, Шобаной Джеясайн и многими другими. в 2003 Ху основал студию mavinkhooDance. С 2014 по 2017 был художественным руководителем танцевального ансамбля ŻfinMalta. В настоящее время продолжает гастролировать с сольными выступлениями танца Бхаратнатьям и поставленными им дуэтами. Режиссёр-репетитор постановки «iTMOi» (Компания Акрама Хана); совместно с Акрамом работал над подстановкой балета «Жизель» (Национальный балет Англии).

Чэн-Ин Цзянь

Танцовщица

Чэн-Ин Цзянь родилась в Тайване и закончила Национальный Тайваньский Университет Искусств. Сотрудничала с тайваньскими хореографами, в том числе с Фан-И Шу, позировала китайскому художнику Цай Гоцян для его масштабной работы порохом на бумаге «День и Ночь». Выступает в Компании Акрама Хана с 2013 года. В 2016 получила Национальную танцевальную премию Великобритании в номинации «Выдающаяся танцовщица (современный танец)». Помимо выступлений на сцене, Чэн-Ин снималась в клипах режиссёра Адама Смита для групп Plan B и The Chemical Brothers в начале 2018 года. Последний на данный момент сольный спектакль Чэн-Ин называется «Стервятник», показы которого прошли в Лондоне и Тайване.

Джаспер Нарваэс

Танцовщик

Джаспер изучал национальные филиппинские танцы в Филиппинской высшей школе искусств. Продолжил обучение в Филиппинском университете и Филиппинской балетной школе. В 2017 Джаспер получил степень бакалавра изящных искусств с отличием в Гонконгской академии исполнительских искусств. Гастролировал и выступал на европейских и азиатских фестивалях с танцевальным театром «AURA», а также солировал в спектакле «Хрупкая материя» компании «Юкстапоз». Работал с хореографами Бируте Летукайте, Исмаэлем Иво, Кристиной Гузелис, Лаурой Арис-Альварес, Вангелисом Легакисом и независимыми хореографами в Гонконге.

Доминик Пети

Танцовщик

Карьера Доминика Пети началась в Нью-Йорке с компании Пола Санасардо. По возвращении во Францию он присоединился к Исследовательской группе Парижской оперы под руководством Каролин Карлсон, где проработал четыре года. Свою первую сольную работу Доминик представил на Авиньонском фестивале. Его хореографические спектакли были показаны на всех основных танцевальных фестивалях Европы, Азии и Южной Америки, наиболее известные работы – «Нефрит» и «Подсолнухи». Перед тем как начал преподавать в консерватории Ла-Рош-сюр-Йон на постоянной основе, Доминик семь лет работал координатором образовательного процесса в Национальном Центре Современного Танца в Анже. Разработал инновационную технику импровизации и регулярно проводит мастер-классы в ведущих университетах Франции.

Митили Пракаш

Танцовщица 

Митили – исполнительница индийского классического танца Бхаратнатьям. Родилась и выросла в Лос-Анджелесе, первым педагогом по танцам стала мама – танцовщица Виджи Пракаш. Исполнив свой первый сольный танец в восемь лет, Митили демонстрировать своё мастерство по всему миру. Среди моноспектаклей Митили «Stree Katha», «Yamuna», «Сезоны Любви», «Chandalika», «AIKYA — голосом Акки Махадеви» и «JWAL — Поднимающееся Пламя». В 2009 сотрудничала с музыкантом Анушкой Шанкар в проекте «Svatantrya», в 2012 – с режиссером и писателем Говри Рамнараяном над спектаклем «Yashodhara» и в 2013 – со своим братом-музыкантом Адити Пракаш в проекте «MARA». Митили снялась в фильме Энга Ли «Жизнь Пи» и принимала участие в телевизионном шоу «Суперзвёзды танца» телекомпании NBC.

Сэм Эйса Прэтт

Танцовщик

Сэм Эйса Прэтт родился и вырос в Нью-Йорке и закончил Бард-Колледж, получив степени бакалавра в области танцев и философии. Cэм выступал с танцевальной группой Kate Weare, танцевальной компанией Дэвида Дорфмана, A.I.M. (Абрахам в движении), проекте Франчески Харпер, а также в последние два года работает на постоянной основе в проекте «Sleep No More» театральной компании Punchdrunk в Нью-Йорке. Сэм — сооснователь и режиссёр компании Baye & Asa (@bayeandasa), выступающей и показывающей киноработы в Нью-Йорке.

Джейсм Ву Ан Фам

Танцовщик

Джеймс активно работал с танцевальной компанией Chunky Move Анука ван Дейка начиная с 2012 года. Помимо сотрудничества с компанией Eastman Сиди Ларби Шеркауи, Королевским балетом Фландрии, танцевальной труппой Гётеборгской оперы, Баварской Государственной оперы и театром Базеля, он участвовал в проекте «Триумфы и Другие Альтернативы» (Triumphs and Other Alternatives) с творческой компанией Muscle Mouth и World of Wearable Art (прим. пер.: Мир Искусства, Которое Можно Надеть) в 2015 году. Исполнил главную партию в балете «Чудесный Мандарин» (Le Mandarin Merveilleux) Кристофа Коппенса в театре Ла Монне. Джеймс получил награду Helpmann Award в номинации «Лучший танцовщик в танцевальной работе пластического театра», а также Австралийскую Танцевальную Премию за «Выдающееся выступление Танцовщика» в 2014 году. С 2012 интенсивно изучает контртехнику (сountertechnique) и в 2014 стал сертифицированным преподавателем.


lottery_Logo_White RGB.png

Представители в России


VENGAYA.png